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MESAS DE DIÁLOGO
Maestría en educación y expresión para las artes
Diciembre 2023
Las mesas de dialogo entre egresados de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes buscan entablar un puente entre el estudio y el ejercicio profesional de los artistas y educadores y lo que su trayectoria posterior al egreso del programa les ha llevado a caminar como una proyección de lo aprendido y también de los aportes que pueden hacer el mundo de la educación para las artes en sus entornos institucionales y del quehacer artístico en la producción.
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Una puesta en común de sus trayectorias ya sea hacia el doctorado, hacia la creación o a sus aportes a la educación básica, media superior y superior.
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Las mesas que se trataran en este encuentro son:
Trayectorias educativas I
Trayectorias Artísticas
Trayectorias educativas II
Trayectorias Educativas I
Martha Hickman Iglesias
1ra Generación
“Reflexiones sobre los estudios del campo artístico de la danza contemporánea. Entre la sociología y la creación dancística.”
Martha Hickman. Bailarina, coreógrafa, docente e investigadora veracruzana, quien desde hace 35 años se ha desarrollado en la danza contemporánea profesional. Su formación académica la realizó en la Facultad de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana. Licenciada en Artes Escénicas para la expresión dancística, Maestra en Educación y Expresión para las Artes, y Doctora en Gestión de la Cultura por la Universidad de Guadalajara.
Su producción dancística ha sido constante, presentando temporadas en las ciudades de Guadalajara y México, así como participando en Festivales dancísticos y culturales en diversas ciudades del país. A lo largo de su carrera ha continuado preparándose con maestros de danza y teatro, y en cursos de actualización docente universitaria. Ha participado en aproximadamente 40 Coloquios nacionales e internacionales y publicado 12 artículos de educación y procesos creativos en la danza contemporánea.
En el extranjero ha presentado su trabajo artístico en el Centro Cultural del Sur en Buenos Aires, Argentina; Casa de las Américas, en La Habana, Cuba; en el Teatro Milanés y la Escuela Vocacional de Arte, en Pinar del Río, Cuba; y en la sala “Víctor Romeo”, Managua, Nicaragua.
Ha sido becaria en 6 programas de estímulo a la creación artística de Secretaría de Cultura Jalisco.
La ponencia abordará la importancia que tuvo el conocimiento que adquirí en la Maestría en Educación y Expresión para las Artes para poder estudiar y titularme como Doctora en Gestión de la Cultura y como tuve que adaptar la investigación del proceso creativo, a un posgrado totalmente teórico enfocado en la sociología del arte. Además, compartiré la manera en que he tratado de vincular los estudios del campo artístico de la danza contemporánea, con mi experiencia como creadora dancística agente del mismo campo. A su vez, expondré la experiencia que he tenido como coreógrafa e intérprete que continúa activa en el trabajo escénico, y las diversas investigaciones que estoy realizando desde enfoques pedagógicos, estéticos, investigación/creación y de gestión cultural.
William Arias Ceja
3ra Generación
“Metodologías para la paz; por más espacios para la educación dancística libre de violencia”
William es licenciado en Artes Escénicas para la Expresión Dancística, y Maestro en Educación y Expresión para las Artes, ambas egresado del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.
Soy docente para la danza y creador escénico. Como profesor, he estado al frente de diferentes talleres y clases de danza clásica, contemporánea y movilidad, impartidos en instituciones educativas y culturales, de índole pública y privada. He estudiado metodología en instituciones como la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, trabajado en procesos para desarrollo de mallas curriculares, y talleres de formación docente continua. Como creador, he trabajado en diferentes proyectos escénicos y multidisciplinarios, donde aparte de creador escénico, me he desempeñado como director y productor. También he sido acreedor a diversas becas y estímulos propiciados por la Secretaría de Cultural del Estado de Jalisco.
La violencia dentro de espacios para la enseñanza de la danza, se ha tornado a través de mensajes denotativos que generan estragos tanto en aquellos que se dedican profesionalmente a la actividad dancística, como aquellos que adoptan la danza como un camino para el desarrollo integral de su persona.
Metodologías para la paz, es un espacio de diálogo que busca la reflexión entre docentes para la danza, bailarines, estudiantes de danza, artistas/creadores escénicos, directores artísticos y público en general, respecto a la importancia de contrarrestar y modificar tendencias y estrategias educativas nocivas y lacivas, dentro del ámbito educativo dancístico, que han sido desarrolladas bajo adjetivos romantizados, y que permitieron el asentamiento de estos procesos metodológicos, como una actividad válida y normal dentro del quehacer dancístico.
Rodolfo Rolando Rivera Falcón
4ta Generación
“Desde mi perspectiva, los nuevos retos de la enseñanza – aprendizaje
de la danza folclórica mexicana, el acercamiento de los niños y jóvenes a la danza folclórica”
Rodolfo es egresado de la generación 2017 – 2019, 4ª generación de la MEEPA con énfasis en educación para las artes, y de la Lic. en Artes Escénicas para la Expresión Dancística en el 2013, ambas por la Universidad de Guadalajara. Bailarín, coreógrafo, docente de danza folclórica mexicana, investigador de la danza folclórica mexicana.
Docente titular en el Ballet Folclórico Infantil de la Universidad de Guadalajara y del Taller de Aprendizaje Especializante, “TAE” de danza folclórica, en la Escuela Preparatoria Regional de Zapotlanejo.
En esta ponencia quiero compartir las nuevas experiencias, los retos, los desafíos, las dificultades, algunas de estas que se presentaron en la pandemia durante el periodo prolongado de aislamiento, las herramientas implementadas parte de la didáctica de enseñanza y la reestructuración de mis estrategias de enseñanza planteadas en mi documento recepcional de la maestría con la que me titulé.
Algo de tiempo después de haber egresado de la maestría, en mi mente llevo presente las siguientes ideas: “no se deja de aprender, de estudiar, y no se puede dejar de investigar el proceso educativo
Trayectorias Artísticas
Alejandro Herrera Herrera
2da Generación
“Polímatas posmodernos”
Alejandro es actor, investigador, director, dramaturgo, titiritero y docente, Alejandro Herrera es Maestro en Educación y Expresión para las Artes por la Universidad de Guadalajara, maestro en Docencia por Aliat Universidades, licenciado en Teatro por la Universidad de Guadalajara y Profesional técnico en Arte Dramático por el Centro de Investigación Teatral y Educativo CITE. Actualmente es doctorante en Educación.
Ha trabajado como actor o director en más de 80 montajes, habiéndose presentado en importantes festivales de España, Italia, Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Bolivia, Irán, Argentina y prácticamente todo México.
Destaca su labor en la cantata escénica Comala, la ópera No se culpe a nadie y obras como Pedazos de Apocalipsis, presentada en la 35 Muestra Nacional de Teatro.
Actualmente es actor titular de la compañía de títeres “La Coperacha”, y coordinador de Teatro en “La nao de los sueños”, compañía independiente de artes escénicas. Asimismo es académico en la Universidad de Guadalajara, donde imparte materias como Estética, Historia del Arte, Dirección escénica, Psicología de la actuación, Teatro contemporáneo, Técnicas de investigación, entre otras.
En cine, participó como actor en Alguien Real, que ganó el premio a “Mejor película en lengua extranjera” en el “New York City Short Film Festival”.
Se trata de una reflexión en torno al término polímata y su inclusión en el imaginario actual,
caracterizado por su complejidad y la apertura de paradigmas en torno a los diversos campos de conocimiento.
Partiendo del caso de un artista-docente-artista se elabora una reflexión en torno a la diversificación de actividades que entran en constante roce disciplinar y la erradicación de etiquetas.
Larisa González , Lizbeth Herrera y Evert Arrañaga
3ra Generación
“El trabajo colaborativo de la obra: Niños: Juego cruzado. Proyecto de titulación a la escena.”
Artista Visual. - Evert Arrañaga
Intérprete y Co-creador: Lizbeth Almanza
Coreógrafa: Larisa González
Esta ponencia propone que sea una breve participación de cada uno del proceso creativo y colaborativo, donde confluyen las participaciones multidisciplinarias dentro de la Obra: Niños: Juego cruzado y la visión desde cada una de la valiosas aportaciones a su creación, gestión y puesta en escena
Laura Villanueva
4ta Generación
“Mi experiencia personal con la lucha por emprender en el arte de la pintura”
Laura Villanueva, con experiencia de 25 años como artista plástica y profesora de pintura. Egresada de la escuela de Arte Plásticas del Instituto Cultural Cabañas, de la Licenciatura
de Diseño Industrial y de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes de la Universidad de Guadalajara MEEPA.
Cuenta con 12 exposiciones individuales y alrededor de 50 colectivas tanto en México como el extranjero. Su obra pertenece a colecciones particulares en México, Canadá, Estados Unidos y España.
La ponencia tarta de cómo me defino como artista plástica. Qué acciones son las que realizado para promover y vender mi trabajo, desafíos, éxitos y fracasos.
Y hacia qué me enfoco por alcanzar la profesionalización de mi arte.
Yolihuani Curiel Balzaretti
6ta Generación
“Hibridaciones: Una propuesta de fusión sonora y visual a partir de música tradicional oaxaqueña”
Yolihuani Curiel Balzaretti es un músico y artista con una trayectoria nacional e internacional de más de dos décadas. Es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde su nominación al premio Ariel en 2020
El proyecto hablará sobre el proyecto de expresión artística Hibridaciones: una propuesta de fusión sonora y visual a partir de música tradicional oaxaqueña, y cómo el proyecto continúa vigente posterior a la maestría.
Trayectorias Educativas II
Fátima Zoraida Ocampo Díaz
Luis Fernando Rojas Rangel
1ra Generación
“La MEEPA: cambio de rumbo en la concepción de una materia seriada en la licenciatura. (Proyectos Artísticos)”
Fátima Zoraida Ocampo Díaz (Guadalajara, Jalisco; 13 de mayo de 1974) Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística y Maestra en Educación y Expresión para las
Artes, actualmente cursa el primer semestre del Doctorado en Pedagogía e Investigación Educativa. Ha escrito, de manera colectiva, media docena de libros. Es profesora en el Departamento de Artes Escénicas del CUAAD y en la Preparatoria 18 de la UdeG.
Luis Fernando Rojas Rangel (Empalme, Sonora / 19 de agosto de 1960) Licenciado en Artes Visuales y Maestro en Educación y Expresión para las Artes. Profesor jubilado, impartió diversas materias en los departamentos de Artes Escénicas, Artes Visuales y Teorías e Historias. Ha publicado un libro en solitario y media docena más en colectivo. Ocupó los cargos de Secretario de la División de Artes y Humanidades y la Coordinación de Carreras de Artes Escénicas.
Esta ponencia busca compartir nuestra participación en la MEEPA y sus posteriores implicaciones en nuestra práctica docente a través de una forma diferente de concebir el conjunto de materias de Proyectos Artísticos.
Ana Karen Mayoral Peña
3ra Generación
“Las ventajas de la planeación en la educación de las artes”
Ana Karen es maestra en Educación y Expresión de las Artes, egresada de la Universidad de Guadalajara. Licenciada en Diseño para la comunicación gráfica por la Universidad de Guadalajara.
Con 22 años de trayectoria en la enseñanza de la danza. Desarrollándose profesionalmente en instituciones educativas de prestigio y de gran nivel artístico, donde se difunde la cultura y las artes. Ha impartido distintos talleres artísticos y ponencias en el ámbito académico. Ha participado activamente en proyectos colectivos de danza.
Actualmente es coordinadora de talleres artísticos del colegio CEDI, realizando eventos de difusión cultural, apoyando en el área académica, en cuestiones administrativas y gestión de recursos. También es docente en distintos niveles de educación básica con un aproximado de 200 alumnas por ciclo escolar.
En esta ponencia se hablará de cómo planeación es un elemento fundamental de las buenas prácticas docentes en el ámbito de las artes, ofrece múltiples posibilidades en la evaluación y mejora del quehacer docente. Esto permite hacer un mejor uso de las herramientas, los materiales y procedimientos en términos de las didácticas específicas de cada materia. Esta exposición trata de evidenciar la importancia de tener una secuencia didáctica descrita a modo de planeación para alcanzar los objetivos de una manera eficiente, en este caso, diferenciando una práctica profesional antes y después de poner en práctica la metodología de la enseñanza en tareas frente a grupo así como coordinadora en un área de talleres artísticos de un grupo de docentes de distintas asignaturas.
La planeación es una de las áreas más difíciles de asimilar para los maestros que llevan su praxis de manera empírica, por este motivo, la importancia de preparar y capacitar a los maestros para realizar planeaciones que sean congruentes con sus contenidos y que faciliten su labor. Actualmente se lleva a cabo un análisis comparativo de dos periodos lectivos en una institución de nivel básico, donde a través de la observación y registro se logre identificar las mejoras en la impartición de estos haciendo uso de una correcta planeación.
Sandra Niño de Rivera Torres
3ra Generación
“Guía para el maestro de danza exposición de resultados de la aplicación del manual de enseñanza de iniciación a la danza para niños de 3 a 7 años en el estudio de danza Attitude en Colima”
Sandra Niño es una artista escénica de 42 años de edad, nacida en Jal, México; orientada a la danza Escénica y Circense, en busca continua del movimiento como válvula de escape, de sentimientos, problemáticas sociales, entendimiento de la psique, protestas y muchas actividades en las que el ser humano se ve envuelto y se manifiesta. Etérea en escena, enigmática de presencia pero con paciencia y dedicación para la enseñanza.
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Estudió la carrera de Lic. en Danza Escénica en la Universidad de Colima. en 2002-2006 tiempo en el que fué parte de la Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Colima, posteriormente nombrada como Compañía de Danza y arte escénico. En 2007 Comenzó sus estudios y entrenamiento como acróbata aérea en modalidad Telas, Aro y posteriormente Trapecio. Teniendo clases y talleres con maestros nacionales e internacionales
En 2008 baila con la Compañía de Danza Contemporánea Fobos, de Colima.
2019 Funda el Festival de Danza y Arte Attitude en la ciudad de Colima.
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Esta ponencia compartirá como durante mi curso en la Maestría en Educación y Expresión para las Artes tuve la iniciativa de redactar un manual para el profesor de danza académica en edades tempranas, puesto que; como egresada de la Licenciatura en Danza Escénica de la Universidad de Colima, me vi expuesta a la docencia como medio de inserción al campo laboral y ahí identifiqué una problemática al momento que tuve que hacer las planeaciones de mis clases, pues al ser una academia de iniciativa privaba no contaba con formatos ni de planeaciones ni de evaluaciones de clases, inmediatamente me di a la tarea de investigar estas herramientas que me llevarían a contar con una organización de mi espacio de trabajo.
Resultado de estas investigaciones, de la aplicación de estas, de experiencia empírica de prueba y error sumado a los contenidos del currículum de la maestría y la investigación que hice dentro de ella, surgieron los contenidos del manual. Me gradué en el año de 2017 con la culminación del Manual, cuando regresé a Colima, puse en práctica los contenidos del Manual, entregándoselos a 3 de las nuevas profesoras que estaban impartiendo la clase de danza académica en niñas pequeñas.
Los resultados de estas aplicaciones es lo que vengo a compartir en esta ponencia