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I N T E RC O N E X I ON E S
Exposición colectiva
Maestría en educación y expresión para las artes
Diciembre 2023
Se denomina “conexión” a la acción y efecto de conectar o establecer relaciones, ya sea de manera física o simbólica. Este concepto se utiliza para nombrar a la unión de ideas o intereses.
“Interconexión” es la labor de vincular dos o más elementos entre sí mediante la generación de enlaces internos. Este proceso facilita la comunicación entre nodos, permitiendo que circule una red de señales e información, lo cual conforma un sistema conectado.
Interconexiones es una exposición que celebra diez años de egreso de la primera generación de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes (MEEPA), un posgrado dirigido a las artes, desde la investigación, la educación y la producción artística.
Es un espacio donde convergen piezas derivadas de los proyectos que se realizaron durante el programa, así como de otros intereses de los autores. Es también una muestra del trabajo de egresados que se genera desde diversas latitudes, disciplinas y estilos, interconectados por la eventualidad de su paso por la Maestría.
Esta exposición opera como un puente de interconexiones que busca generar un diálogo entre los egresados de las distintas generaciones del posgrado.
Estructura Urbana 5
Acrílico cartón-tela
80x60 cm
Estructura Urbana 7
Acrílico cartón-tela
80x60 cm
Luis Fernando Rojas Rangel
1era Generación
Empalme, Sonora 19 de agosto de 1960
Licenciado en Artes Visuales y Maestro en Educación y Expresión para las Artes. Profesor jubilado, impartió diversas materias en los departamentos de Artes Escénicas, Artes Visuales y Teorías e Historias. Ha publicado un libro en solitario y media docena más en colectivo. Ocupó los cargos de Secretario de la División de Artes y Humanidades y la Coordinación de Carreras de Artes Escénicas.
Las piezas son parte de la serie Bosque Urbano, 2023,que pretende cuestionar las políticas de deforestación que ha padecido la ZMG con los gobiernos anteriores y el actual, que sólo benefician a las grandes inmobiliarias. La serie comprende pinturas, grabados, dibujos y libro de artista
Contacto: fernando.rojas@academicos.udg.mx
Apropiación, (díptico) , acuarela sobre papel, 35 X 25 cm, cada pieza. 2022-2023
Abraham Mendoza Guerrero
1era Generación
10 de junio de 1964, Michoacán, México
Lic. en Artes visuales con orientación en pintura y Maestría en educación y expresión para las artes por el Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara. Premio de adquisición, segundo lugar en la 2da.Bienal Nacional de Pintura Miradas 2006, a cargo de la fundación CODET para la prevención de la ceguera I.B.P. Tijuana, Baja California, México. Mención honorifica para dos obras en la Primera Bienal Nacional de Pintura Gonzalo Villa Chávez. Organizada por la Pinacoteca Universitaria de la Universidad de Colima, México.Cuenta con más de 50 exposiciones de arte, tanto Nacionales como Internacionales. Publicación de los articulos: La creación artistica: el proceso creativo en el libro Versiones transdisciplinarias de ámbitos creativos: Arquitectura, Arte y Ciudad. Verónica Livier Diaz Núñez y Hugo Gil Flores (coordinadores). ISBN: 978-607-450-664-8. La analogía y la metáfora en la representación plástica, en el libro Visiones críticas de paradigmas culturales. Gustavo Ángeles García y Luis Fernando Rojas Rangel (coordinadores)ISBN: 978-607-9207-78-6. Actualmente académico del CUAAD en los departamentos de Artes Visuales, Representación y Teorías e Historias.
Esta serie surge del proyecto realizado durante la maestría, el cual titulé Expansión Urbana, siguiendo con la misma idea y su infinidad de problemáticas, entre ellas de carácter ambiental. Al crecer las ciudades se le resta espacio a las áreas naturales que son el habitat de diversas especies vegetales y animales, quienes se ven desplazadas o eliminadas de su entorno natural por las edificaciones características de centros urbanos, los cuales se apropian de los espacios que constituían ecosistemas ya establecidos.
Contacto: abrmen@gmail.com
Perdiendo la Humanidad
95 x 47 cm.
Acrílico sobre Tela
2022
Con, Sin y a Pesar de...
120 x 120 cm.
Óleo sobre Tela
2023
Cesar Rolando Ledezma
1era Generación
Profesor y maestro del Centro de Arte, arquitectura y diseño. Desde hace 32 años impartiendo clases de diferentes técnicas de dibujo y pintura. Con gusto por el academicismo, pero incursionando también en otras tipos y maneras de representación plástica.
La obra reflexiona sobre cómo los “dueños” del mundo nos controlaron y manipularon con la pandemia Del Covid 19, y las consecuencias que esto nos trajo.
Contacto: rol647@gmail.com
Haec est domus dei, et porta coeli
grafito y lápices de color sobre papel
50 x 65 cm
2023
Hugo Salvador Bautista Campos
2da Generación
24 de mayo, 1977 Veracruz, Veracruz, México.
Pintor, dibujante, ceramista, con interés y trayectoria en la escritura literaria, la actividad musical y la organización y promoción de eventos culturales. Como escritor, es egresado de los talleres de poesía y narrativa de la maestra Patricia Medina. Actualmente es titulado en la Maestría en Educación y Expresión Para las Artes (MEEPA), del CUAAD, por la Universidad de Guadalajara (Generación 2013-2015); ejerce la labor docente, a nivel secundaria; y ha sido consejero, en el área de literatura, del Consejo de Fomento a la Cultura del municipio de Tonalá, Jalisco.
Haec est domus dei, et porta coeli, de la serie del mismo nombre, es el tercero de una secuencia de dibujos elaborados con lápices de color sobre papel, que busca dejar evidencia de la belleza, relevancia y respuestas que el género femenino representa en medio de las vicisitudes del mundo actual. Ante la discriminación, la exclusión, el trato desigual, la violencia, el dolor, la sola presencia de la mujer, su gracia natural e inteligencia, son argumentos suficientes que subrayan su relevancia, su valor y el necesario respeto que debe tener en esta Tierra. Contemplar de nuevo la belleza, el carácter celestial de todo lo creado, enfatizado con espacios que aluden a la leyenda, al sueño, a la magia, es la invitación de Haec est domus dei… Constituye otra manera de protestar ante los actos criminales de quienes vuelven objeto de egoísmo lo que es nacido libre y hermoso; damas de nuestros días, cotidianas y extraordinarias en su realidad, únicas, plenas de talentos y saberes, que podrían pasar inadvertidas en sus prisas habituales, pero que es imposible dejar de mirar una vez que el encuadre se centra en ellas.
Contacto: chavautista@yahoo.com.mx
El nacimiento de la dismorfia corporal
Mixta sobre lienzo, Recreación 1m x 65cm (Reducción 50/100 de la obra original)
2023
Vanessa Domínguez Concho
6ta Generación
Conocida en el medio artístico como CONCHO,es una artista visual mexicana que se enfoca en trabajar sobre todo los grandes formatos,
que abarca desde el mural hasta el grafiti, pintura de caballete e intervenciones urbanas. En sus creaciones juega con los sincretismos, esoterismo, sensualidad, crudeza, vacíos existenciales y la maldad humana, utilizando como metodología la denuncia y la crítica social. Exorcista visual que ha incursionado en otras técnicas artísticas para expandir sus conceptos como lo son las artes urbanas, el performance
y la instalación. El sincretismo va más allá de los conceptos pues lo
plasma empleando las técnicas mixtas y el collage, alternándose entre técnicas pictóricas antiguas y experimentación con nuevos materiales, dando como resultado bellas figuras humanas entre paisajes urbanos surreales y sombríos
La obra es una réplica en reducción de la pintura original que formó parte del políptico mural Deidades contemporáneas. La obra hace una sátira a la pintura El nacimiento de Venus de Botticelli, que muestra a una mujer sentada en una concha abierta tomándose una selfie después de realizarse diversas cirugías plásticas. Haciendo una denuncia a las formas extremas de priorizar los cánones de belleza actuales sobre la salud, y la necesidad de compartir la dismorfia corporal en redes sociales que estas prácticas generan en la sociedad contemporánea
Contacto: concho.kovacs@gmail.com
@concho.vx
De la Serie Rituales de disolvencias: “Espacio Interior (ruinas)”
Fotografía digital impresión química
50x40cm
2023
Rafael del Río
1era Generación
Fotógrafo documental y experimental. Estudió en la primera generación de la Maestría de la MEEPA en 2012 y la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el ITESO. Miembro del Sistema Nacional de Creadores en 2011 y 2018.
Colaborador con medios y proyectos editoriales nacionales y extranjeros, realiza ensayos fotográficos personales y es académico en la Licenciatura en Artes de la Universidad de Guadalajara.
Rituales de disolvencias explora los ritos religiosos y paganos en el occidente de México que hace un acercamiento al sincretismo de nuestra cultura.
Contacto: www.rafaeldelrio.com
Instante imaginario
Piezografía
33 x 24 cm en marco de 64 x 54 cm
2023
Laura Villanueva
4ta Generación
Con experiencia de 25 años como artista plástica y profesora de pintura. Egresada de la escuela de Arte Plásticas del Instituto Cultural Cabañas, de la Licenciatura en Diseño Industrial y de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes de la Universidad de Guadalajara MEEPA.Cuenta con 12 exposiciones individuales y alrededor de 50 colectivas tanto en México como el extranjero. Su obra pertenece a colecciones particulares en México, Canadá, Estados Unidos y España.
La inspiración de mi obra se manifiesta dentro del realismo mágico donde combina personajes reales en momentos y espacio imaginarios, otorgándoles a cada un de ellos, simbolismos y carácter propio. Busco con trazos suaves y colores vivos transmitir al espectador momentos de paz y armonía, así como invitación a la imaginación y a la alegría de vivir.
Una niña que mira hacia dentro representando el mirar hacia su propio interior, con puertas abiertas a sus pensamientos, el cabello que volando y lanzando a la luna en la búsqueda de sus propios sueños.
“Generación distraída”
Óleo sobre lienzo
60 X 40 cm
2020
Juan Pablo Villarruel
4ta Generación
Su formación ha sido en Universidades nacionales e internacionales, siempre buscando una técnica exquisita. Es un artista con oficio que le gusta trabajar de manera consciente y laboriosa a cada obra plástica. Distinguiendo la luminosidad de sus cuadros. Si se pretendiera buscar un manifiesto de Juan Pablo Villarruel sería el artista que busca la luz de los impresionistas en cuadros con temáticas contemporáneas.
Su producción va desde su primer cuadro en 1993 hasta la última producción en 2021 pasando por cuatro etapas: Serie Estoica, Serie impresionista, Serie libertad, Sal y pimienta. Es un artista en madurez que sale de las tendencias huecas contemporáneas y muestra el oficio de su profesión ligado a la agudeza de concepto nutrido por estudios académicos de su área.
Tiene una licenciatura en artes visuales, una maestría en educación de las artes. Además, tiene 23 exposiciones colectivas, 10 exposiciones individuales. Varios reconocimientos en concursos nacionales de pintura.
Se ilustra una joven nacida en los años 2000´s donde su lenguaje nativo son las plataformas tecnológicas que ofrece el internet.
Sin embargo, se ilustra una joven haciendo varias tareas digitales y a la vez muy distraída con muchas cosas.
Contacto: jvillarruel@idec.edu.mx
Tejiendo a la sociedad en una tarde de verano Fotografía digital Impresión Fine Art-Canvas 40 x 30 cm
2023
Ana Karen Ortega García
6ta Generación
Guadalajara, Jal. 1993.
Se adentra en el mundo de la fotografía en 2009 a través de la TAE en la Escuela Preparatoria de Jalisco. En 2016 egresa como Licenciada en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica por la Universidad de Guadalajara, donde tuvo una formación académica que le brindó las herramientas necesarias para desarrollarse como profesional, colaborando con medios de comunicación digitales, con el registro de obra de artistas plásticos y escénicos, además de generar fotografías que apoyan a las investigaciones de profesores de la Universidad de Guadalajara.
Su ambición por el constante aprendizaje, la impulsó a estudiar la Maestría en Educación y Expresión para las Artes, de la que egresó en 2022 y que la ha dirigido hacia el desarrollo de proyectos e investigaciones en torno al archivo fotográfico familiar y de la importancia de la fotografía en el rescate de la memoria tanto individual como colectiva.
Desde 2019 he acompañado a la Colectiva Hilos con la documentación fotográfica del proyecto "Sangre de mi sangre", mismo que tiene como fin la concientización social sobre la violencia que se vive en México. Generar un archivo visual sobre este proyecto ha sido uno de los procesos con mayor crecimiento profesional debido a que las fotografías que he realizado de las diversas intervenciones y actividades de la Colectiva, han sido expuestas en países como el Salvador, Chile, Nicaragua, entre otros, por medio de una exposición itinerante.Tejiendo a la sociedad en una tarde de verano, fue realizada en el mes de agosto de 2023, capturando así una escena dominical, en la que la Colectiva invita a las personas que asisten a la Vía Recreactiva a unirse a este tejido que busca la visibilización de las víctimas de personas desaparecidas, asesinadas o violentadas.
Contacto: karenoga.foto@gmail.com
Peregrinos del viento
Aguafuerte y Aguatinta
60 x 58 cm aprox
2022
Cecilia Rodríguez
3ra Generación
Guadalajara, Jal.
Es creadora en el campo de las artes visuales. Pintura, dibujo y grabado son los pilares técnicos de su obra. En ella aborda, lo simbólicolo lo espiritual y lo cotidiano. Su lenguaje es figurativo y desde sus inicios siente predilección por el estudio y representación del cuerpo humano. A la fecha cuenta con siete exposiciones individuales y ha participado en más de 70 exposiciones colectivas.
Toda peregrinación implica un viaje a un lugar desconocido y una transformación espiritual. “Peregrinos del viento” es una representación simbólica de la relación entre lo terrenal y lo sagrado, en este sentido, la pareja alada hace alusión a esa unión complementaria.
Contacto: rdrzcecilia@gmail.com
Espacio Interior (ruinas)
Resina
Dimensiones variables, aprox 25 x 50 x 50 cm
2016
Francisco Orozco
5ta Generación
Guadalajara, Jalisco 1986.
Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales y de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes por la Universidad de Guadalajara, ha mostrado su trabajo en exhibiciones individuales y colectivas en estados como: Jalisco, Aguascalientes, San Luis Potosí, Querétaro, Nuevo León, Oaxaca y la Ciudad de México.
Fue beneficiario de la convocatoria del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes CECA 2020, seleccionado en la Bienal UNAM de Artes Visuales en 2016, elegido para formar parte de “circulo de 15” una colección de Libros de Artista en Argentina en 2015 y premiado en el XXXV Encuentro Nacional de Arte Joven ese mismo año.
También fue becado en el primer seminario “Lía” de Libros de Artista en 2013 y sus piezas han llegado a colecciones particulares en México y Estados Unidos, así como acervos en la universidad de North Carolina y el Museum of Modern Art (Moma). En su trabajo artístico Francisco Orozco utiliza técnicas como instalación, gráfica y escultura, también experimenta con la intervención urbana, el arte objeto y los libros de artista usando materiales como resinas, metales, madera recuperada y objetos encontrados.
Un ejercicio escultórico referente a la arquitectura, a lo lúdico, una construcción variable que muta de acuerdo al lugar donde se presenta para mostrar las posibilidades de apropiación de los espacios como metáfora del desarrollo urbano, social, artístico y su utilidad.
Contacto: frank-313@hotmail.com
"Disfrute su Proceso"
Archivo colectivo Documentos dibujos, textos, fotografías, 300 x 100 cm, 2023
Ceci, Nat, Liz, Evert, Clara, Demian y Denise
3ra Generación
Esta colaboración de piezas son parte la tercera generación de la Maestría en Artes con orientación en expresión, decidieron compartir su paso por la maestría con un archivo colectivo.
La pieza resultante es un experimento que surge de charlas, pizzas, pulques y cerveza.
Nuestra pieza es un archivo de memorias, procesos y evidencias que ocurrieron en nuestro paso por el posgrado. Se compone de bocetos, piezas descartadas, registro de procesos, asuntos relacionales, haikus, frases conocidas, comentarios de profesores y otros elementos que dan cuenta de lo acontecido, además de honrar el habernos conocido mutuamente.
De la serie JUEGO, Guerra de almohadas en 5 momentos.
Tinta china, lápiz de color y rotulador sobre mdf.
100 x 100cm
2018
De la Serie FOTODINAMISMO: “Danza Arabe Eliz Falak en 49 momentos”
Impresión de archivo con tintas de pigmento
120 X 20 cm
2018
Miguel Alejandro Cárdenas Topete
5ta Generación
Alias Wazowski es egresado de la Universidad de Guadalajara en Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica, estudio la Maestría en Educación y Expresión para las Artes, Desde 2015 ha dedicado parte de su vida a la docencia en las artes.
Ha participado en diferentes Exposiciones individuales como colectivas como lo son la 1ra Feria Internacional del Libro de Artista Lía 2013 Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara Jalisco, en la Quinta edición Espiral: Foro Cultural Universitario, Universidad de Guanajuato, en la Segunda Edición 1M2 (un metro cuadrado) Demetria Galería, en Guadalajara Jal.
De la serie JUEGO. Nace de las ideas que tiene Bhagwan Shree Rajneesh (1931 – 1990) tambíen conocido como Osho, sobre la niñez y de como es que en este momento de la vida el ser humano esta lleno de alegria, inteligencia, curiosidad, asombro e inocencia. Osho menciona que la experiencia de la niñez obsesiona durante toda su vida a la gente inteligente. La quieren repetir: la misma inocencia, el mismo asombro, la misma belleza. Ahora es un eco lejano; parece como si la hubiese visto en un sueño. Pero las personas siguen estando obsesionadas por el Paraíso que una vez conocieron y que ahora permanece en ellas como una tenue memoria, difícil de creer. Empiezan a buscarlo de nuevo.
La búsqueda del Paraíso es nuevamente la búsqueda de tu infancia. El juego es ese momento de creatividad donde fluyes, esa actividad en la que estas inmerso y te fundes en ella,
que no tiene ningun fin más que el disfrutar del momento presente. Los dibujos de esta serie parten de la observación de niñas y niños durante pleno juego, pretendo capturar el asombro y creatividad que puede surgir de esta actividad.
Serie Fotodinamismo esta inspirada en el trabajo y la observación del movimiento de varios fotografos. El primero de ellos es el investigador Aedward Muybridge (1830 -1904) con sus estudios sobre cronofotografía y locomoción animal en los cuales buscaba observar las fases de movimientos de sus sujetos. Los segundos son los hermanos Arturo y Anton Bragaglia integrantes del movimiento futurista italiano los cuales introdujeron el termino “Fotodinamismo” realizaron experimentos fotograficos que intentan capturar, mostrar o dar la sensación de que los sujetos fotografiados están en constante movimiento.
Y por último a Gjon Mili (1904 - 1984), quíen mostro la mecánica de la cinetica humana con sus retratos en movimiento de bailarines, deportistas, músicos, actores y artistas, muchos de sus trabajos fueron publicados en la revista Life. En esta serie pretendo realizar una observación y descomposición del movimiento de la cinetica que puedan generar los cuerpos de distintas personas, las cuales tengan alguna actividad relacionada con el movimiento, como podrían ser bailarines, deportistas por mencionar algunos. El registro de los movimientos los realizo mediante el uso de la fotografía, para despues realizar una selección y recomposición de los fotogramas en un programa de edición.
Contacto: miguelalejandroct@gmail.com
Hibridaciones
Videocollage (17 minutos de duración).
Música, video, fotografía y collage.
2022.
Dios Nunca Muere
Collage análogo/digital de la serie Hibridaciones
55 x 40 cm
2022.
Yolihuani Curiel Balzaretti
6ta Generación
Músico y artista con una trayectoria nacional e internacional de más de dos décadas.
Es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde su nominación al premio Ariel en 2020.
Hibridaciones, videocollage, fue creado a partir de la música del proyecto Hibridaciones: una propuesta de fusión sonora y visual a partir de música tradicionaloaxaqueña. La obra fue presentada en mayo de 2022 en la Capilla Elías Nandíno del Ex Convento del Carmen.
Collage análogo y digital creado a partir de la transcripción y arreglos musicales escritos a partir de la pieza tradicional: Dios Nunca Muere de Macedonio Alcalá (1868).
Requerimientos técnicos: Pieza enmarcada, colocada a muro.
Contacto: yolihuanicb@gmail.com
“Pars Stridens”
Recortes montados sobre papel, texto, grapas.
30 x 25 cm
2023
“Carboard playhouse”
Páginas de libro intervenidas con texto, dibujo y pedazo de papel con tinta.
75x 28 cm
2023
Denise Camacho
3ra Generación
20 junio 1969, Guadalajara, Jal.
Maestra en Educación y expresión para las Artes.
Dedicada a la docencia en las carreras de artes visuales y diseño, así como en programas de nivelación y maestría, en la Universidad de Guadalajara. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas, como la Octava Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen en Ciudad de México. Becada en el primer seminario Lía Libro de artista, donde después impartió charlas y talleres y participó en varias exhibiciones. Realizó la exposición individual La Cura en 2017 en la Galería Jorge Martínez como resultado del proyecto trabajado durante la Maestría. Ha colaborado en varios eventos con Save the artist, como Diálogo audiovisual y en la feria Mmaterial.
Ha gestionado y participado en varias exposiciones de estudiantes de artes en colaboración con otros profesores como Disfrute su proceso, 2022, Al Margen, y Reminiscencias conceptuales, tautologías pedagógicas en 2023.
Statement : Mi práctica artística es un juego de aprendizaje y aproximación al mundo. Una ironía al mismo arte, así como a mis propias vivencias, observaciones o el absurdo cotidiano. Huyo de lo pretencioso. Para mi el arte también se construye en mi práctica docente, ya que se convierte en un constante ejercicio de reflexión, conexiones y exploración. Me interesa todo tipo de medios y estrategias, lo gestual y la ocurrencia, el fracaso, el comportamiento humano ante sus propios vacíos, el ocio y todos los asuntos frágiles, como el accidente, la salud y enfermedad, y la muerte
Es una apropiación de imágenes de insectos que iban directo a la basura por su deficiente calidad de impresión. Las tintas parecían vibrar por “estridulación”… ¿ Una especie de poética estridentista? Me interesa el hallazgo en lo trivial, y como el dejarse llevar por ello, conduce a reflexiones y conexiones congruentes o no, concibo el arte como un estado mental, como un juego, donde caben este tipo de hechos, hallazgos e indagaciones sin proposito.
Cuando tenía unos siete años, por ahí en los setentas, mi papá nos regaló a mis hermanas y a mí un libro llamado Things to make for children. En las imágenes aparecía un señor armando todo, por lo que creí que así debían hacerse las cosas, así que le pedí a mi papá que nos ayudara. Él, consciente de sus limitaciones en el ámbito de las habilidades manuales, prometió hacerlo en algun momento, sabiendo que no sería tan excelente como nosotras creíamos. La petición se postergó indefinidamente. Recuerdo mi frustración ante la complejidad de los proyectos, y al no entender nada de inglés en esa época, mucho menos mis hermanas menores. Hace poco, me topé de nuevo con el libro y sus propuestas, e intenté hacer visible tal frustración: traduje el texto y decidí imprimirlo, fallando la impresora en el primer intento, una vez impreso, lo recorté y pegué de mala gana sobre el que estába en inglés. Al leerlo traducido me dí cuenta de la innegable dificultad del proyecto, intenté hacer un pequeño boceto pero no me dieron ganas ya de continuar. Pienso que la anticipación de saberse atroz en algo es el origen de la procrastinación.
Contacto: ilusion_of_permanence
“121 minutos”
Aguatinta y chiné collé
30 X 33cm
2022
Cecilia Osalde
6ta Generación
Península de Yucatán, 1993
Artista visual egresada de la Universidad de las Artes de Yucatán y Maestra en Educación y Expresión de las Artes por la Universidad de Guadalajara.
Sus intereses residen en el uso extendido de la gráfica para revelar arquitecturas del paisaje que habita, por lo que ha recibido distintos apoyos de producción como la beca del FONCA , CONACYT, PECDA, entre otras.
Su obra ha sido expuesta en distintas ciudades alrededor de la república en foros como el Foto Museo Cuatro Caminos, Museo Fernando García Ponce, Trámite Buró de Coleccionistas, Unidad LVTN en Querétaro, en el Complejo Cultural de Los Pinos y dentro del Festival de Videoarte Enjambre Transmedia en Argentina.
Parte de su obra también ha sido galardonada dos veces con mención honorífica dentro de la Bienal Nacional Alfredo Zalce. En 2022 hizo una estancia académica dentro de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la disciplina de gráfica y se encuentra desarrollando su labor docente dentro de La Universidad de las Artes de Yucatán.
La imagen es una polifonía arquitectónica que mezcla el crecimiento espacial y geométrico de las casas de interés social así como decisiones sociopolíticas que conforman la estética de los fraccionamientos habitacionales.
Contacto: ceciliaosalde@gmail.com
“Sigilo”
Escultura
50 cm x 30 cm (aprox.)
2023
Marisela López Fierro
3ra Generación
Artista visual y docente.
Experimenta con dibujo, fotografía, técnicas mixtas, objetos, textos y animación.
Ha expuesto en exposiciones colectivas en Guadalajara, Guanajuato y Los Ángeles. Tiene interés en el estudio de la creatividad en procesos educativos y artísticos contemporáneos.
Actualmente es docente y asesora en la Universidad de Guadalajara y en el ITESO. Es egresada de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes del CUAAD.
Sigilo es el nombre de una serie de móviles efímeros que se componen de intenciones codificadas a partir de números y reglas de composición visual. El carácter perecedero de los pétalos y su liviandad permiten que eventualmente las intenciones se liberen de su código material y regresen a su abstraccióne inasibilidad.
Contacto: marisela.fierro@gmail.com
“Poéticas Regenerativas 1”
Ensamblaje de Bioplásticos, enmarcado en Caja
40 X 30 cm
2023
Marcela Roldán de Luna
6ta Generación
Puebla, Pue. 1995
Maestra en Educación y Expresión para las Artes por la UDG y Licenciada en Arte Contemporáneo por UIA Puebla.
Beneficiaria del PECDA Puebla 2022. Coordinó el departamento de educación del MIB en 2019-2020 y en 2021 colaboró en Plataforma Artbase.
Su más reciente exposición individual ha sido Tocar el corazón de la sustancia en Casa Olinka, Puebla, 2023, Esferas íntimas en Casa Ceniza, Gdl Jal, en 2022 y CuerpAs Atemporales en la Galería Javier Arévalo en Zapopan Jal, en 2022.
Ha participado en exposiciones colectivas destacando Atravesar intersticios, navegar posibilidades en Pandeo Cdmx 2023, Teoría de la bolsa de transporte de la representación en MURA Gdl 2023, 1,2,3 por mi y por todas mis amigas proyecto de la colectiva Intertropical en Casa vidrio Gdl y Ruido Proyectos, Ags; también en A precio el menos precio en Radio28, Cdmx 2022, Recreo, de Trámite en la Cd. de Querétaro en 2021, Franziska, encuentro de imagen en movimiento de Lolitapank en Estudio Marte, 2020. Formó parte del Núcleo 3 de resistencias de Telepresencias de Somosierra Lab, en Tlaxcala 2022. Curó la exposición Atravesar paisajes, propiciar encuentros en Plataforma Artbase, Cholula 2021. Actualmente con la artista Analu Soto coordina la Laboratoria de Encuentros y Feminismos parte del programa NAVE de la Escuela de Artes de Jalisco. Es docente en Prepa Iteso y vive entre las ciudades de Guadalajara y Puebla.
Las piezas son resultado de una investigación material, ensamblajes de diversos tintes naturales con recetas para hacer bioplásticos generando una multiplicidad de colores y texturas. Estos ensamblajes también son un registro de procesos domésticos, frágiles y afectivos. Humores como la melancolía, la cólera que se ven manifestados a partir del proceso de creación íntimo, las composiciones y el vínculo con el entorno.
Contacto: Roldandeluna.marcela@gmail.com
"El baile" o "Autorretrato bailando"
Impresión en algodón
26 x 16 pulgadas
2023
Evert Arrañaga Ortíz
3ra Generación
Guadalajara, Jal.
Fotógrafo. Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales y de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes.
Ha Trabajado como fotógrafo comercial publicitario, deportivo y teatro.
Ha participado en múltiples exposiciones en diversos espacios como el Ex convento del Carmen, paseo Chapultepec, Centro de la imagen en CDMX, entre otros.
Statement:
Me intereso por el retrato artístico en especial sobre personas con oficios, filias o cuerpos no convencionales incluyendo mi persona.
Esta composición visual es la auto representación de mi sentir actualmente en la vida, está inspirada y referenciada en los lienzos e instalación de Óscar Muñoz titulada “Cortinas de baño” y en imágenes del fotógrafo John Batho, los cuales ya me han inspirado anteriormente para construcción de otras piezas. Este autorretrato habla de un sentimiento personal acerca de algunos miedos, representando visualmente un baile sin sentido que empecé a hacer a partir de mi cumpleaños número 40. En este baile hago una constante reflexión personal sobre si vale la pena seguir o no seguir haciendo algunas cosas que creía que me definían y aceptar otras cosas que creía que no eran parte de mí. Un baile en una sociedad donde muchas de mis creencias ya no parecen tener tanto sentido.
Contacto: evertarranaga
“(in)verosímil”
Apropiación de imágenes y texto de la revista fotomundo, editada en los años 70 en México
11.2 cm X 11.2 cm, 4 piezas
2023
Orlando Torres Canela
2da Generación
Guadalajara, Jalisco. 1978
Mtro. en Educación y Expresión para las Artes por la Universidad de Guadalajara. Laboro desde hace seis años como docente en la Escuela de Artes del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.
Mi trabajo forma parte de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) del Centro de la Imagen. De manera individual he expuesto en la Casa Museo López Portillo en Guadalajara y en el Tec. De Monterrey Campus Irapuato.
De forma colectiva he estado presente con mi obra en la CDMX, Saltillo, Coahuila, así ́ como la ciudad de Guadalajara. Finalista en el II Concurso de Fotografía Contemporánea de México con la serie Paralyzed.
Los medios de comunicación, como las revistas, han influido en la percepción de la cultura y la sociedad.
¿Cómo han moldeado estas imágenes y textos la forma en que la gente ve el mundo?
Al usar un texto que hace referencia a una imagen diferente, exploro la relación entre la ficción y la realidad.
¿Cómo se construyen narrativas y significados en la cultura mediática?
Me interesa resaltar el contraste entre las imágenes y el texto, lo que puede ser una metáfora poderosa de la dicotomía entre lo visual y lo verbal en la comunicación de masas.
Contacto: orlando.torres@cuaad.udg.mx